La VI Conferencia Internacional Por el equilibrio del mundo “Con todos y para el bien de todos” Por el diálogo entre civilizaciones y Por una Cultura de Paz, y el Primer Congreso Mundial de Poetas, que se realizarán en La Habana, Cuba, del 28 al 31 de enero de 2025, convocan también a la realización de la I Bienal de Artes Visuales del Sur.
Así lo dio a conocer Cristóbal J. Alva Ramírez, integrante del Frente de Creaciòn Literaria Oficio Puro, agrupación poética que participa en la convocatoria y en la organización de la delegación artística cultural venezolana para la cita de La Habana.
A continuación, se comparte amplia información y las bases de la convocatoria a la Bienal de Artes Visuales del Sur.
Para mayor información se pueden revisar los siguientes vìnculos
Convocatoria a VI Conferencia Internacional
Por el equilibrio del mundo “Con todos y para el bien de todos”
Por el diálogo entre civilizaciones y Por una Cultura de Paz
28 al 31 de enero del 2025. La Habana, Cuba
https://oficiopuro2013.blogspot.com/2024/05/convocatoria-vi-conferencia.html
Convocatoria al I Congreso Mundial de Poetas
En defensa de la paz y la vida en la Tierra
como parte de la VI Conferencia Internacional POR EL EQUILIBRIO DEL MUNDO,
a celebrarse en La Habana, entre los días 28 al 31 de enero del 2025,
https://oficiopuro2013.blogspot.com/2024/05/convocatoria-al-i-congreso-mundial-de.html
A continuaciòn, se comparten fundamentos de la propuesta, texto de la Convocatoria a la I Bienal de Artes Visuales del Sur, y la ficha de inscripción.
I BIENAL DE ARTES
VISUALES SUR
Movimiento Proyecto
Cultural Sur
La Habana, enero 2025
Bienales de arte
El antecedente directo de las bienales de arte son las Exposiciones Universales
de 1851 a 1933 cuando países de Europa buscaban presentar al mundo sus avances
tecnológicos y científicos dentro de un proceso de industrialización en un
contexto de sentar las bases de la modernidad, progreso, autonomía y soberanía.
Las Exposiciones Universales eran el escenario para visibilizar los dominios de
las naciones. No es casual que se haya utilizado al arte para marcar los
valores y poderes de cada nación. Estas Exposiciones fueron las referentes para
la creación de las bienales de arte aunque pensadas con un carácter más
inclusivo.
La primera bienal de arte surgió con el nombre de Bienal de Venecia en
el año 1893, Exposición Internacional de Arte. Invitaba a artistas
extranjeros y poseían un jurado de selección de artistas italianos. Desde
entonces la Bienal abrió siempre sus puertas menos durante la Primera y la Segunda
Guerra Mundial y durante la pandemia Covid 19.
En el 2022 también regresaron las otras Bienales europeas como: Documenta,
Manifiesta y la Bienal de Berlín. La importancia que estás bienales tienen
está cada vez más sujeta a análisis y cuestionamientos respecto a sus modelos
de representación nacional.
La otra gran bienal europea que sostuvo una exposición más global y menos
nacional fue la llamada: Documenta de Kassel, fundada en 1955 por Arnold
Bolde*(1), su idea era construir una exposición cuyo objetivo fuera documentar el
mundo moderno, bajo un concepto de
posguerra, diferenciándose de la bienal de Venecia.
Otras bienales como la surgida en 1951, la Bienal de San Pablo
expone la importancia de contribuir a descolonizar las bienales de arte. Otros
ejemplos de bienales o exposiciones anticoloniales o poscoloniales que
contrastan con la propuesta de la Bienal de Venecia fueron la Bienal
de Alejandría (Egipto 1955), el Primer Festival Mundial de Artes Negras
(Dakar), la Trienal India (1968), la Bienal de la Habana (1983),
la Bienal de El Cairo (1984), la Bienal de Estambul (1987).
¿Para qué son las bienales de arte?
Detrás de las bienales hay contextos de orden político, social o económico.
Es legítimo pensar que su objetivo sea la mera exposición del arte o la
cultura, o también por razones de mercado, como muchas de las bienales que hoy
conocemos relacionadas mucho más a la “feria de arte” que al a exposición.
Hoy resulta un momento ideal, terminada la pandemia (que cambió la forma de
experimentar la sociabilidad) para reflexionar sobre el modelo de Bienal en
general y las motivaciones que hay detrás de ellas.
¿Cuáles son los objetivos?
Las bienales son citas que convierten a la sede, que pueden ser fijas o itinerantes,
en centros de interés cultural. Cada Bienal tiene sus propias reglas y
particularidades, todas proponen un tema de interés contemporáneo que es
propuesto por el director artístico, el curador o el comisario y que tiene como
objetivo suscitar el debate y levantar alguna polémica respecto a algún tema o
propuesta.
Cómo su duración es más larga que un Congreso o un seminario, puede variar
entre una semana y seis meses. Se organizan todo tipo de actividades
pedagógicas y lúdicas como mesas de diálogo, recorridos, conferencias, rutas y
talleres. Se acostumbra a entregar reconocimientos y premios.
La gracia está en que, en realidad, una bienal nunca será igual a otra: los
equipos, los temas y los participantes cambian cada dos años.
¿Cómo es la participación del público?
En las últimas décadas, existe una proliferación de estos encuentros, lo
que ha llevado a plataformas a trabajar en red y compartir información acerca
de los más de 250 bienales que se realizan en los cinco continentes. Visitar
bienales se ve como una forma de conocer la actualidad del mundo de la cultura
y el arte, un incentivo para recorrer destinos culturales a través de la
creatividad de los seres humanos.
¿Cómo ayudar a mantener vivo el arte radical?
Arte radical: obras que buscan crear una sensibilidad con el
entorno, la relación con los demás, el medio ambiente y la identidad.
Radical art o arte radical es una corriente artística que surgió hace décadas,
que se basa en expresar de manera dramática ciertos conceptos o ideas de forma
visual.
La Bienal de Artes Visuales Sur será una forma nueva de expresar
Arte radical, una Bienal de larga duración y cinco formas de estar y ser.
Otras posturas, nuevos conceptos de otros autores: Massimiliano Guioni, Edward Said, Theodor W. Adorno, Aníbal Quijano.
Massimiliano Guioni*(2), quien también es director artístico del New Museum
de Nueva York y es curador de una fundación de arte nómada llamada: Fundación
Beatrice Trussardi, que planea viajar a lugares inesperados alrededor del
mundo, explica:
Una de nuestras ideas era que tal vez no necesitáramos hacer un museo de
arte contemporáneo La ciudad puede ser el museo, intentamos el museo en la
ciudad misma.
Queremos hacer que el arte ocurra con todas sus contradicciones, su fuerza, sus
complejidades, sus fricciones y su poder de choque. A veces, en las
conversaciones sobre accesibilidad, también existe la noción de dilación del
radicalismo del arte. Me refiero a cuando hacer las cosas accesibles significa hacerlas
menos perturbadoras o provocativas.
Decíamos que no hacíamos arte público sino público el arte.
No fue el arte el que tuvo que repensarse a sí mismo. Más bien teníamos que
presentarlo de tal manera que pudiera convertirse en parte de la experiencia
cotidiana en toda su complejidad y radicalismo. También había supuestos
pragmáticos y económicos. Pensamos que podríamos lograr mucho más de esta
manera, en lugar de tener un museo completo los 365 días del año.
Ambos proyectos comparten la idea de ser una institución pública.
Cuando hacés arte para otros, eres parte de un debate público y un
intercambio y con eso vienen responsabilidades y también libertades. Todo lo
que hago es crear espacios para artistas y obras de arte y para que se produzca
un diálogo entre la obra de arte y el público. Dentro de ese encuentro, pueden
suceder muchas cosas emocionantes.
Edward Said *(3) uno de los analistas más destacados de la cultura
contemporánea, en su libro Representaciones del intelectual *(4) escribió:
“Si el estudio de la cultura en todas sus manifestaciones -literarias,
artísticas -trata ‘solo’ de la representación formal, entonces resulta que las
actividades de las artes y las letras son esencialmente ornamentales y, como
máximo, poseen rasgos ideológicos de carácter secundario” ...de hecho, entienden
las obras de arte cómo ilustraciones de época o simple decoración de salón.
Está visión romántica olvida las circunstancias y contradicciones en las que surgieron
las obras, relegando su carácter provocador, negando el valor antagonista de
las formas emergentes y desligando las Representaciones de las circunstancias
políticas que las originaron… se olvidan que otros muchos artistas que hoy
ocupan los altares de los museos e instituciones de prestigio, fueron parte de
esas vanguardias del siglo XX que actuaron contra las formas de representación impuestas
para reclamar otras, en definitiva para alterar la vida”…
Theodor W.Adorno *(5):
… el arte es autónomo pero por otro lado, tiene un carácter social, estás
dos dimensiones del arte, lejos de ser contradictorias, pueden pensarse como
simultáneas y hasta complementarias.., los antagonismos no resueltos de la
realidad aparecen en las obras de arte cómo los problemas inmanentes de su
forma y ahí es donde aparece la relación del arte con la sociedad … arte-cambio, una manera
dialéctica…
Aníbal Quijano *(6): La teoría de la “Colonialidad del poder”*(7):
La colonialidad del poder se constituye por dos ejes centrales, uno de los
cuales es la idea de “raza”, como el fundamento de todo un nuevo sistema de
dominación social; y el otro eje es la articulación de todos los “modos de
producción” en una única estructura de producción de mercaderías para el mercado
mundial: el capitalismo. Como parte fundamental del fenómeno de
“eurocentramiento” del patrón del poder colonial, aparece el concepto de
“eurocentrismo”, el cual es un modo de producción y control de relaciones
intersubjetivas (el imaginario social, la memoria histórica, y la generación de
conocimiento) dependientes tanto de las exigencias del capitalismo como de la
necesidad de los colonizadores de perpetuar y naturalizar su dominación.
El rasgo más potente del eurocentrismo es la imposición de un enfoque
distorsionado sobre los dominados que les obliga a verse con los ojos del
dominador, lo cual bloquea y encubre la perspectiva histórica y cultural
autónoma de los dominados bajo el patrón de poder vigente. En el caso de la América
Latina, la formación de los Estados-Nación y de las identidades nacionales fue
de carácter colonial, ya que permaneció el modelo de clasificación racial entre
los “blancos” y los demás grupos (“indios”, “negros”, “mestizos”, etc.), a la
vez que la previa supeditación de las relaciones sociales al colonialismo,
subordinó la producción de subjetividades de las poblaciones dominadas a la
imitación de los modelos culturales europeos.
El desafío:
Realizar nuestra propia Bienal de Arte Visuales Sur:
Contar nuestro propio relato desde el MPCS con una visión radical y
descolonizada de los criterios artísticos, basada en una política de identidad
cultural, cuyos lineamientos generales están en El manifiesto Sur.
Los fundamentos propios
En los desafortunados tiempos que vivimos se hace imprescindible incorporar
a la experiencia artística al mayor
número posible de personas, dejando atrás el papel de espectadores que la
sociedad del espectáculo preconiza. Expresar arte y expresarse con arte es hoy
un asunto de vida. El sistema capitalista está en su etapa final, se desmorona
el imperio, se desmoronan los modelos de dominación, el drama es que lo viejo
no termina de morir ni lo nuevo acaba por nacer, es un tiempo de umbral en que
se dan todos los desatinos del horror, avanzamos, el asunto es que no sabemos
hacia dónde. En el horizonte hay un punto, cada vez más cercano, el punto del
no retorno.
Pudiéramos quedarnos a la orilla de la realidad esperando que las cosas pasen,
simulando que estas cosas no nos afectan o asumimos los problemas como una
oportunidad para encontrar soluciones que nos representen a todas y todos.
Desde la revolución cultural con la propuesta de Bienal de Artes
Visuales Sur, emprendemos la audacia de ir al encuentro del desarrollo del
potencial creador de cada ser humano.
La forma
Proponemos cinco variantes de hacer público el arte, cinco formas de marcar la
diferencia con la I Bienal de Artes Visuales Sur:
A) Presencial con exposiciones de obras, en este caso en La Habana enero
2025.
B) Virtual con presentación de obras mediante una galería virtual.
C) Itinerante, a partir de la apertura de la I Bienal Sur,
iniciar un recorrido, no de obras sino
de exposiciones en diversos lugares del planeta, por un espacio de seis meses
(febrero -julio 2025).
D) Impresión de Catálogos, para difundir obras.
E) Participación plena del público, que la exposición vaya a
determinados lugares, que se organicen talleres de creación exponiendo sus
resultados, que el público exprese en la
modalidad blanco y negro su pensamiento (escritura en cartulinas blancas y
negras con letra blanca o negra, que el público exprese en color su visión y
habilidad para expresarse en arte.
En cada nuevo congreso Sur acontecerá una nueva bienal, en continuidad y
ruptura de la I Bienal de arte del Movimiento Proyecto Cultural Sur.
Otros
Desarrollar la creatividad en las formas de llegar al público.
Copar aunque sea por algunas horas, cientos de espacios posibles de exhibir
arte.
Recurrir a la imaginación para mostrar arte de muchas otras formas.
Improvisar, planificadamente, subastas de obras de arte.
Armar una feria de intercambio de obras.
Programar charlas, conferencias y foros sobre diversos aspectos de la
expresión artística
Llamar a niños de diversos ámbitos a expresarse con arte, luego hacer una
exposición de sus obras.
Y más, mucho más
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*(1) Arnold Bode: 1928-1923, fué un pintor, arquitecto y diseñador alemán.
Cuando los nazis llegaron al poder se le prohibió el ejercicio
de su profesión.
*(2) Entrevista a Massimiliano Guioni sobre las bienales y el arte radical
www.consonni.org./es/arte
*(3) Edward Wadie Said:1935-2003. Crítico y teórico literario músico y
activista palestino-estadounidense autor y analista de fama
mundial.
*(4) “Representaciones del intelectual”1994. Edit. Paidós (Barcelona-Buenos
Aires-México).
*(5) Theodor W. Adorno 1903-1969. Filósofo alemán. Escribió sobre sociología,
comunicología, psicología y musicología. Considerado
uno de los máximos representante de la Escuela de Fráncfort y la teoría crítica
de inspiración marxista.
*(6) Aníbal Quijano:1930-2018 sociólogo marxista,mariateguista, investigador,
catedrático y teórico político peruano.
*(7) Contribuciones en Revistas Publicado y/o Presentado en:Romero Reyes,
Antonio (2021). "Aníbal Quijano: el giro epistémico hacia
la colonialidad del poder". Tramas y Redes (2), 139-156.Link:
https://doi.org/10.54871/cl4c206a
I BIENAL DE ARTES
VISUALES SUR
Movimiento Proyecto
Cultural Sur
La Habana, enero 2025
CONVOCATORIA
A
través de las artes visuales, y de la sensibilidad del artista en todas las
disciplinas, se puede contribuir con un
lenguaje personal, con libertad de estilo y técnica, plasmado en una obra, a
que la vida sea más humana. El
Movimiento Proyecto Cultural Sur, invita
a participar de la I Bienal de Artes Visuales en el marco del XI Congreso Sur
y el I Congreso Mundial de Poetas en defensa de la Paz y la Vida
en la Tierra de acuerdo con las
siguientes:
B A S E S
Participantes
Toda y todo artista visual que integra este Movimiento: pintores, fotógrafos y escultores, están llamados a hacer su parte
por el éxito de este comienzo, participando en una o varias modalidades y en
una o más disciplinas.
En
el plano:
Las obras NO tienen medidas mínimas.
Medida máxima 1,50 m en cualquiera de sus lados.
En
el espacio: (escultura)
Las obras deberán tener como medidas
máximas 0,60 cm en cualquiera de sus lados (sin base).
- Las obras deberán estar acondicionadas
para ser expuestas.
-
Cada participante deberá incluir en su postulación la ficha de inscripción y se
enviará al correo:congresomundialporlapaz2025@gmail.com
Esta deberá tener todos los datos requeridos: nombre del artista, país, email,
título, técnica y medidas de la obra.
-
Los organizadores no tomarán a su cargo ninguna gestión, ni reconocerán gasto
alguno por flete, transporte, acarreo o seguro sobre las obras presentadas y se
comprometen a tomar las precauciones y el cuidado de las obras hasta su
regreso, no responsabilizándose por daño, extravío o robo de las mismas.
- La participación indica per se la
conformidad de las bases.
- NO serán admitidas las siguientes obras:
Las anónimas
Las de artistas fallecidos.
Las reproducciones o copia de otras obras.
Las que por su estructura e instalación
resulten un riesgo para la integridad física de la obra o de los asistentes.
MODALIDADES
I.
Presencial:
a) Lugar y fecha
La I bienal de Artes Visuales Sur se inaugurará en La Habana al momento del
cierre del XI Congreso Sur el 27 de enero de 2025, paralelo al I Congreso
Mundial de poetas en defensa de la paz y la vida en la Tierra.
b)
Temática: Será libre
c)
Disciplinas: Dibujo; Pintura;
Grabado; Cerámica; Escultura y Técnicas Mixtas.
d)
Técnica y estilo: Será libre
e)
Cantidad de obras a presentar: Una por
disciplina.
f)
Lugar específico de inauguración y exposición de las obras: Lo
determinará la delegación Sur de Cuba y
se informará con anticipación.
II.
Virtual:
a) Lugar y fecha
La I bienal de Artes
Visuales Sur se realizará del 27 al
31 de enero de 2025, en el marco
del XI Congreso Sur, paralelo al I
Congreso Mundial de poetas en defensa de la paz y la vida en la Tierra.
b)
Temática: Será libre
c)
Disciplinas: Dibujo; Pintura;
Grabado; Cerámica; Escultura y Técnicas Mixtas.
d)
Técnica y estilo: Será libre
e)
Cantidad de obras a presentar: Una por
disciplina.
f) Recepción de la obra: Los participantes enviarán al correo electrónico btrzpalmieri@gmail.com
imágenes de buena definición de las
obras que permitan apreciarlas con claridad. De ser necesario podrán indicar el link donde
pueda acceder al material digital, mismo que se recibirá desde el lanzamiento
de la convocatoria hasta las 24 Hs. del 15 de diciembre de 2024.
g)
Este material recibido se subirá al canal de YouTube del MPCSur.
III. Itinerante:
Continua por seis meses, cada
Sur asume la misión de programar una o varias exposiciones como parte de la
Bienal.
Movimiento
Proyecto Cultural Sur
Unidos
en la diversidad y el respeto a la Naturaleza
Movimiento Proyecto
Cultural Sur
La Habana, enero 2025
FICHA DE INSCRIPCIÓN
1. Nombre del artista:
2. País, ciudad, provincia:
3. E-mail:
4. Datos de la obra:
·
Título:
·
Técnica:
·
Medidas:
La presente ficha tiene el carácter de Declaración Jurada, y se deja expresa constancia que el firmante conoce y acepta las bases de la I Bienal de Arte Visual del MPCSUR.
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