La poesía celebra el 250 aniversario del nacimiento de Simón Rodríguez

La poesía de Caracas se reúne para celebrar el cumpleaños 250 del maestro don Simón Rodríguez, el jueves 17 de octubre de 2019, en el Museo Rómulo Gallegos a partir de las cinco de la tarde, con entrada libre.

La 163 tertulia quincenal del Frente de Creación Literaria Oficio Puro prepara esta sesión conjuntamente con la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (UNESR), para recordar al maestro en el mes de su nacimiento.

El evento contará con la intervención del profesor Carlos Servando Ponce, de la UNESR, quien ofrecerá algunas reflexiones sobre la vida y obra del maestro Simòn Rodríguez. Habrá lecturas poéticas

Samuel americano

Simón Narciso de Jesús Carreño Rodríguez (Caracas, Venezuela, 28 de octubre de 1769–Amotape, Paita, Perú, 28 de febrero de 1854), conocido también como Samuel Robinson, fue educador, escritor, ensayista y filósofo venezolano. Se le reconoce como tutor y mentor del Libertador Simón Bolívar y de Andrés Bello.

Aporte musical de Iván Montti

La actividad contará con el aporte musical del cantautor Iván Monti, líder y cantante de la agrupación Babandí, quien además de músico es fotógrafo y titiritero destacándose por la formación en estas disciplinas promoviendo durante 15 años el arte popular de Venezuela. Montti es promotor del colectivo cultural Karapacho en donde se ha concentrado una seria de artistas para potenciar el arte en la ciudad de Upata y parte del estado Bolívar Y ahora trae serias intenciones de repetir la misma dinámica en la capital venezolana.

Octubre literario

La tercera tertulia del Frente Oficio Puro se realizará el jueves 31 de octubre, en la que se presentará el libro “El fantasma del Urdaneta y otras crónicas de Caracas”, del escritor Pedro Delgado, con participación del Colectivo Cultural Criticarte.

Además, es conveniente recordar que el Taller permanente de poesía Oficio Puro continúa sesionando los días viernes, de 3:00 p.m. a 5:00 p.m., en el área del comedor, piso 6 de Fundación Celarg, con entrada libre.

Iván Monti, líder y cantante de la agrupación Babandí,

fotógrafo y titiritero, promotor del colectivo cultural Karapacho

"Poesía gastronómica" para degustar las letras ofrece el Frente Oficio Puro

*** La presentación de un performance literario acompañará el bautizo del poemario “Cronopios gastronómicos”, del escritor William Guillen, en el Museo Rómulo Gallegos de Fundación Celarg

El performance literario Poesía gastronómica, a cargo del poeta William Guillen, se realizará el jueves 3 de octubre de 2019, a partir de las cinco de la tarde, en el Museo Rómulo Gallegos de Fundación Celarg, con entrada libre.

La 162 tertulia quincenal del Frente de Creación Literaria Oficio Puro permitirá degustar la literatura a partir de recetas culinarias transformadas en poemas. Se trata de propiciar un compartir para abordar la poesía a través de las sensaciones, desde lo cotidiano hacia lo más sofisticado, que culminaría con una merienda al final de la sesión en espacios del cafetín de la Casa de Rómulo Gallegos.

Al respecto, William Guillen adelanta que “en la actividad se abordará la tradición literaria y gastronómica que ha estado presente en diversos poetas como el chileno Pablo de Rokha. Algunos aspectos de la sensibilidad que dejó plasmada el poeta Miguel Hernández, por ejemplo en Las nanas de la cebolla. Y contenidos humorísticos que han estado presentes en la obra de poetas venezolanos como Aquiles Nazoa. También se considerarán los aportes del ingenio y la creatividad que el pueblo ha estado aplicando para alimentarse en medio de las dificultades económicas”.

El performance dará paso al bautizo del poemario “Cronopio gastronómico”, de William Guillén, editado de modo autogestionario, del cual se rifarán dos ejemplares entre el público presente. Esta publicación contiene recetas poéticas de comida vegetariana, así como recetas de postres y bebidas.

William Guillen, activista del Frente oficio Puro y del colectivo literario Poesía a la Carta, se define como “un poeta aprendiz del surrealismo, apasionado por las letras”. Ha sido tallerista de Monte Ávila Editores. Es coach en el area de formación organizacional y en ese ámbito suele aplicar recursos de la creatividad pues el arte ofrece muchos beneficios en el ámbito laboral que pueden ser aprovechados en favor de la salud mental, física y espiritual.

Con respecto al poemario “Cronopio gastronómico” indica que en sus textos está presente una maduración de estilo de lo que venía mostrando en los performances de Poesía a la carta, pero con mayor afinación de la escritura, y de su búsqueda conceptual y en el lenguaje. Hay poemas con imágenes o expresiones de poesía visual.

Octubre literario

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro realizará tres tertulias durante el mes de octubre. Después del recital de poesía gastronómica, el movimiento de cultores y creadores celebrará el 250 aniversario del maestro Don Simón Rodríguez, en una actividad conjunta con el área de Postgrado de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, el jueves 17 de octubre.

Posteriormente, el jueves 31 de octubre se presentará el libro “El fantasma del Urdaneta y otras crónicas de Caracas”, del escritor Pedro Delgado, con participación del Colectivo Cultural Criticarte.

Además, es conveniente recordar que el Taller permanente de poesía Oficio Puro continúa sesionando los días viernes, de 3:00 p.m. a 5:00 p.m., en el área del comedor, piso 6 de Fundación Celarg, con entrada libre.

Programación del Frente de Creación Literaria Oficio Puro 2019
Octubre
Tertulia 163. La poesía celebra 250 años del nacimiento de Simón Rodríguez. Con intervenciones del profesor Carlos Servando por la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez y de la poeta María Marinelli del Frente Oficio Puro.	Jueves 17
Tertulia 164. Colectivo Cultural Criticarte presenta el libro “El fantasma del Urdaneta y otras crónicas de Caracas”, del escritor Pedro Delgado.	Jueves 31
Noviembre
Tertulia 165. El abrazo poético. Homenaje a Hiranis Serrano.	Jueves 14
Tertulia 166. Fiesta poético-musical de fin de año	Jueves 28

Frente Literario Oficio Puro realizará homenaje al “Chino” Valera Mora

“El Chino Víctor Valera Mora y su estrella volante” es el título del homenaje y lectura participativa que se realizará el jueves 19 de septiembre de 2019, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, con entrada libre.

La 161 tertulia quincenal del Frente de Creación Literaria Oficio Puro del Frente de Creación Oficio Puro permitirá recordar la vida y obra del escritor trujillano, en el mes de septiembre en el cual se cumplirá el 84 aniversario de su nacimiento.

“El Chino” como cariñosamente le decían a Víctor Valera Mora sus allegados es recordado permanentemente por este movimiento de poetas, cantautores y cultores que toma el nombre precisamente del emblemático poema Oficio puro, presente en su libro “Amanecí de bala”. 

Ana Gloria Palma, activista del Frente Oficio Puro, destaca que el escritor trujillano “es un ejemplo de compromiso con la vida y la lucha por un mundo mejor, y con la poesía, lo cual se refleja en su obra”. En esta ocasión la tertulia también permitirá afinar la propuesta de abordaje de la obra de Víctor Valera Mora que el Frente Oficio Puro ofrecerá para la programación del II Encuentro Poético del Sur, evento que se desarrollará entre octubre y noviembre de este año, en siete comunidades populares de Caracas.

Sobre el poeta homenajeado

Víctor Valera Mora (Valera, 27 de septiembre de 1935-Caracas, 29 de abril de 1984), fue un poeta perteneciente a la Generación del 58 y conformó la «Pandilla Lautréamont» junto a los poetas Caupolicán Ovalles, Ángel Eduardo Acevedo y Luis Camilo Guevara. En 1951 se radicó junto a sus padres en San Juan de los Morros, donde transcurrió su adolescencia. Cursó la carrera de Sociología en la Universidad Central de Venezuela, graduándose en 1961.

Publicó "Canción del soldado justo" (Ediciones Luxor, 1961). Su poemario "Amanecí de bala" (1971), con portada del pintor Carlos Contramaestre, constituye un hito en la historia literaria venezolana y es un documento de lucha que inspiró a la juventud revolucionaria de la época.

En 1972 aparece "Con un pie en el estribo" en Ediciones la Draga y el Dragón. En Italia vivió varios años y escribió ahí su último libro "70 poemas stalinistas" (1979), con el cual ganó el Premio de Poesía del Consejo Nacional de la Cultura (1980). 

Póstumamente fue editado "Del ridículo arte de componer poesía" (1982), obra que recoge la producción poética de Valera Mora entre 1979 y 1984; y en 2002 el Fondo Editorial Fundarte publicó sus "Obras completas".

En 2012, Fundarte reeditó las "Obras completas" y presentó esta edición en las primeras tertulias quincenales del Frente de Creación Literaria Oficio Puro. El escritor trujillano ha sido homenajeado en numerosas oportunidades por este movimiento de creadoras y creadores con participación de familiares y amigos, acompañados por nuevas generaciones de poetas que siguen descubriendo y valorando su obra.

Frente de Creación Literaria Oficio Puro realizará homenaje a Elizabeth Schön

Un homenaje denominado “Recordando a Elizabeth Schön: entre la flor, el barco y el alma”, con lectura participativa ofrecerá el Frente de Creación Literaria Oficio Puro, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, el jueves 22 de agosto de 2019, a partir de las 5:00 p.m., con entrada libre.

La 159 tertulia quincenal del Frente de Creación Literaria Oficio Puro propiciará erl acercamiento a la vida y obra de Elizabeth Schön, a partir de una ponencia a cargo de la poeta y dramaturga Ligia Álvarez, quien abordará la vida y obra de la escritora caraqueña.

Ligia Álvarez considera oportuno rendir homenaje a una de las figuras de la literatura venezolana, tomando en cuenta que es una escritora poco conocida por las nuevas generaciones y que se destacó en el ámbito de la poesía, la dramaturgia y el ensayo.

Al respecto destaca lo siguiente: 

“La juventud desconoce sus aportes a la literatura contemporánea. Sus temáticas tienen que ver mucho con las propias vivencias y también con lo que está a su alrededor. Ella conjuga la poesía y la narración. En su obra se puede seguir un cuento, una fábula de una manera originalmente hermosa. Ella se planteó interrogantes de tipo filosófico y existencial que están presentes en su poesía. Su dramaturgia se mueve entre la poesía y el absurdo. Sus personajes hablan de una manera muy profunda que a primera vista tal vez cueste entender, pero tienen una profundidad, poesía y belleza, que nos obligan a reflexionar”.

Ligia Álvarez comenta que llegó a Elizabeth Schón escudriñando sobre la poesía venezolana escrita por mujeres, “tomando en cuenta que esta línea de creación es menos conocida que la poesía escrita por los hombres de nuestro país. He trabajado dramaturgia venezolana escrita por mujeres. Eso me llevó a investigar y a descubrirla como poeta. Como sabemos, la escritura de la mujer venezolana es variado e interesante y sigue siendo un campo que no ha sido suficientemente investigado”.

En su intervención se propone hacer un recorrido por su vida y obra. Sus inicios en la literatura y sus lecturas. El tránsito por las carreras de Filosofía y de Literatura en la Universidad Central de Venezuela y en el Instituto Pedagógico de Caracas. “Hablaré de sus logros, premios y la diversidad de su obra publicada. Me apoyo en la Antología poética Elizabeth Schön, publicada Monte Ávila Editores Latinoamericana (1998) y en obras como El abuelo, la cesta y el mar (2004), también publicada por Monte Ávila; Luz oval (Equinoccio, USB, 2006) y Literatura. Elizabeth Schön 1994, una edición de El perro y la rana acerca de los Premios Nacionales de Cultura”.

También se contará con otras obras disponibles para consulta en la Biblioteca  Isaac J. Pardo de la Fundación Celarg, para que el público se integre a la lectura participativa.

Sobre la escritora homenajeada

Elizabeth Schön (Caracas, 30 de noviembre de 1921-15 de mayo de 2007) fue una poetisa, dramaturga y ensayista venezolana. Obtuvo el Segundo Premio del Ateneo de Caracas en 1956, por su obra “Intervalo” y en 1967 el Premio de la Universidad del Zulia por “La aldea”. En 1971 obtuvo el Premio Municipal de Poesía que otorga el Municipio Libertador. En 1994 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura “por la calidad estética de su obra y especial dominio del lenguaje poético”. Fue la figura homenajeada en la décima edición de la Semana Internacional de la Poesía de Caracas, en julio de 2003.

Publicó los poemarios La gruta venidera (1953); En el allá disparado desde ningún comienzo (1962); El abuelo, la cesta y el mar (1965); La cisterna insondable (1971); Mi aroma de lumbre (1972); Casi un país (1972); Es oír la vertiente (1973); Incesante aparecer (1977); Encendido esparcimiento (1981); Del antiguo labrador (1983); Concavidad de horizontes (1986); Árbol del oscuro acercamiento (1992); Ropaje de ceniza (1993); Aún el que no llega (1993); Campo de resurrección (1994); La flor, el barco, el alma (1995); La espada (1998); Antología poética (1998); Del río hondo aquí (2000); Ráfagas del establo (2002); Las coronas secretas de los cielos (2004); Visiones extraordinarias (2006); y Luz oval (2007).

En el campo de la dramaturgia publicó Intervalo (1957); La mudanza (1962); La pensión (1964); La aldea (1967); Lo importante es que nos miramos (1967); Al unísono (1968); La nube y el limpiabotas (1970); Melisa y el yo (1973). También escribió el ensayo La granja bella de la casa (2003)

“A través de tertulias, recitales y talleres de poesía

Elizabeth Schön (foto: Alfredo Cortina)

Poemas de Elizabeth Schön

De “La gruta venidera” (1953)

He aquí la tempestad. Dóblase el follaje y la selva se giba como rueda de carretón. El viento tumba frutos y nidos. El rayo parte en rebanadas los grandes árboles. Escóndense los loros y los querrequerres. El trueno se confunde con el ladrido de las ramas. La oscuridad es temible, semejante al ataque del tigre hambriento. No hay rapiña ni maldad; un pájaro destrozado entrega su canto a lo eterno.

Luego, la quietud, la tranquilidad mortal del rocío. Un murciélago vuela y caen gotas sobre la hojarasca, es que alguien en la lejanía suma rubíes. La selva comienza, otra vez, a sacudir su melena de escalofríos, tumbas y, lentamente, reaparecen los millares de insectos que pululan en deseos incontrolables. La selva retorna como si la hubieran narcotizado y volviera a su encuentro, salpicada con hebras de río, tejida por los rastros de la furia de Júpiter. Casi, convaleciente, vuelve a su habitual pregón de arañazos, martillos y yunques.

Elizabeth Schön (Foto: Vasco Szinetar)

De “En el allá disparado desde ningún comienzo” (1962)

La marginación ha estallado.

Los encuentros se alejan y se repelen

junto a debilidades suspendidas

mientras lo retraído se plasma y se oculta

en esa faz presentándose sin más fin

que mostrar las vigilancias solitarias

del recogimiento y la concentración.

De “La cisterna insondable” (1971)

Digo mar

resplandecen las rodelas

se alargan los alcores

mas sólo he pronunciado

aquella voz primaria

traslúcida

vibrante

con la que el hombre

se unió a la tierra y a los cielos.

Estos poemas fueron seleccionados del libro "Antología poética", de Elizabeth Schön

(Monte Ávila Editores, 1998). 

Están disponibles en: 

https://digopalabratxt.com/2017/08/27/24-once-poemas-de-elizabeth-Schön-caracas-1921-2007/

Poetas recordarán a Antonin Artaud con lecturas y dramatización teatral

El Frente de Creación Literaria Oficio Puro hará un homenaje al poeta francés Antonin Artaud, el jueves 8 de agosto de 2019, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, a partir de las 5:00 p.m., con entrada libre.

La tertulia quincenal número 158 titulada “Antonin Artaud y la ternura de la crueldad” comenzará con un performance dramatizado por el actor Rafael Ramírez y habrá intervenciones de los poetas Róger Herrera y José Javier Sánchez. Posteriormente se leerán algunos textos de Antonin Artaud.

Sobre Antonin  Artaud

Antoine Marie Joseph Artaud (Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 - París, 4 de marzo de 1948), fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Artaud explora la búsqueda de un arte absoluto y "total". Sus primeros poemarios fueron “El ombligo de los limbos (L'ombilic des limbes), en 1925, y El pesa-nervios (Le Pèse-Nerfs). Como dramaturgo es el creador del teatro de la crueldad y se le considera padre del teatro moderno.

Al respecto, publicó "El teatro y su doble" (1938) y el "Manifiesto del teatro de la crueldad" (1948). Trabajó en 22 películas, durante los años 20 y 30, entre las que destacan "Napoléon", de Abel Gance, y "La pasión de Juana de Arco", de Carl Theodor Dreyer. Antonin Artaud, militó en el surrealismo original y luego se desprendió de esa corriente a la cual cuestionó severamente.

Recordarán a Orlando Araujo con lecturas, tangos y boleros

Un homenaje denominado “Los viajes de Orlando Araujo” realizará el Frente de Creación Literaria Oficio Puro el jueves 27 de junio de 2019, a partir de las 5:00 p.m., en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, con entrada libre.

La tertulia quincenal número 155 de este movimiento de creadores propiciará la lectura participativa de la obra del inolvidable autor de “Los viajes de Miguel Vicente Patacaliente”, con remembranzas, boleros y canciones de las que tanto gustaba el escritor.

En la actividad se presentará una semblanza de Orlando Araujo en base a los recuerdos de María Victoria Hernández P. y Raúl Blanco Sambrano, activistas del Frente Oficio Puro que le conocieron durante su infancia. Habrá boleros, tangos y canciones en la voz de Isis Báez Núñez y la guitara de Alejandro Parra, a partir de un repertorio de la música universal con las piezas preferidas por el escritor homenajeado.

El poeta narrador

Raúl Blanco Sambrano comenta que “Orlando Araujo fue un maravilloso ser humano, hermoso, muy sensible y de pensamiento profundo y sencillamente revolucionario, en una época en la cual los valores humanos los promulgaban artistas, poetas y filósofos, muchísimos artistas plásticos actores, creadores en todos los ámbitos de la vida, con gran calidad humana”.

En ese contexto, “el gran comunista Orlando Araujo, bello poeta, maravilloso escritor, trabajaba y escribía muchos artículos destacados para prensa nacional, y recogió de manera muy brillante acontecimientos trascendentes de las luchas del pueblo venezolano”.

Por su parte, María Victoria Hernández, presentadora de la actividad, afirma tajante: “Yo lo amé de niña. Era gran amigo de mis padres. Él y su esposa Trina. Lo recuerdo como un hombre de una dulzura infinita. Pasaba horas jugando con los niños que estuviésemos a su alrededor porque amaba a los niños”.

Y añade: “Era un hombre de una imaginación que se perdía de vista y de todo inventaba un cuento. Era muy ocurrente. Le encantaban los tangos y muy especialmente, los boleros. De allí su libro “Mis canciones ya viejas”. Recorrió el país completo. Su amor a la patria, su sensibilidad y compromiso social lo reflejó en su obra de una manera hermosa”.

Huella profunda

Orlando Araujo (Calderas, estado Barinas, 1928 - Caracas, 1987) fue docente, investigador, escritor y crítico literario venezolano. Licenciado en Letras y Economista egresado de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Postgraduado en la Universidad de Columbia, enseñó economía, periodismo y literatura en la UCV.

Obtuvo Premio Nacional de Literatura (1974). Escribió libros para niños y niñas como “Los viajes de Miguel Vicente Patacaliente” (1971), obra que obtuvo Mención de Honor de la Unesco; “Cartas a Sebastián para que no me olvide” (1988); y “El niño y el caballo” (1987).

En la década de los 70 fue un activo militante de izquierda. Donó el monto del Premio Nacional de Literatura que recibió por el ensayo “Contrapunteo de la vida y de la muerte”, dedicado a la obra poética de Alberto Arvelo Torrealba, a la resistencia chilena contra la dictadura de Pinochet.

En su obra ensayística se destacan “Lengua y creación en la obra de Rómulo Gallegos” (1955); “Venezuela violenta” (1968); “En letra roja: la violencia literaria y social de Venezuela” (1974). De su obra narrativa es necesario referir “Compañero de viaje” (1970), “7 cuentos” (1978), y “Crónicas de caña y muerte” (1980). Escribió también los poemarios “Glosas del piedemonte” (1980), “Elia en azul” (1988).

Orlando Araujo en Niquitao (1979). Pausa en la filmación de “Compañero de viaje” (Foto: Antonio Gutiérrez)

Le encantaba jugar con los niños (Foto: cortesía de la familia Hernández Pérez)

Homenaje a la poeta Gabriela Mistral promueve el Frente Literario Oficio Puro

Un homenaje denominado “Gabriela Mistral, nube blanca de la cordillera”, realizará el Frente de Creación Literaria Oficio Puro, el jueves 13 de junio de 2019, en el Museo Rómulo Gallegos de Fundación Celarg, a partir de las 5:00 p.m., con entrada libre.

La tertulia quincenal número 154 propiciará la lectura participativa de la obra de la escritora chilena, primera mujer latinoamericana en obtener el Premio Nobel de Literatura, el cual le fue otorgado en 1945.

La actividad contará con la presentación de semblanza y moderación a cargo de Ana Gloria Palma y Cristóbal Alva, activistas del Frente Oficio Puro.

Libros de Gabriela Mistral disponibles para la lectura participativa

Nube blanca de la cordillera

Lucila Godoy Alcayaga, más conocida por su seudónimo Gabriela Mistral, nació en Vicuña, Chile, el 7 de abril de 1889 y falleció en Nueva York el 10 de enero de 1957.

Fue una destacada pedagoga que hizo aportes para pensar y repensar la educación pública. En 1922, José Vasconcelos, ministro de Cultura de México, la invitó a colaborar en lo que fue la primera gran campaña nacional de alfabetización en el continente americano, y a apoyar la creación de las bases del emergente sistema educacional en el México postrevolucionario.

Posteriormente se desempeño como cónsul de su país y como representante ante organismos internacionales, retornando a Chile en tres oportunidades, en 1925, 1938 y 1954.

Además del Premio Nobel de Literatura, obtuvo el Doctorado Honoris Causa por el Mills College of Oakland (1947); el Premio Serra de las Américas (1950); y el Premio Nacional de Literatura de Chile (1951).

En 1929, la muerte de su madre Petronila Alcayaga Rojas, y en 1943, el suicidio de su hijo Juan Miguel Godoy, a quien llamaba cariñosamente Yin Yin, marcaron su vida y dejaron impronta en etapas de su labor literaria y en su búsqueda espiritual.

Entre sus obras se destacan las siguientes: 

Desolación (1922). Lecturas para mujeres. Destinadas a la enseñanza del lenguaje (1923). Ternura. Canciones de niños: rondas, canciones de la tierra, estaciones, religiosas, otras canciones de cuna (1923). Nubes blancas: poesías, y La oración de la maestra (1930). Antología (1941). Los sonetos de la muerte y otros poemas elegíacos (1952). Recados, contando a Chile (1957).

En la lectura participativa se contará con una edición de su poesía completa, las antologías editadas por la Fundación Biblioteca Ayacucho (Venezuela), la de Casa de Las Américas (Cuba), otra de la Universidad Veracruzana (México); Invitación a Gabriela Mistral, con selección de Gladys Rodríguez V. y la compilada por Volodia Teitelboim (Chile). También se contará con poemarios originales como “Todas íbamos a ser reinas” y obras relativas a la autora homenajeada.